авторизация
Добавить в избранное
Сейчас в корзине
Последние новости

Посмотреть все новости

Lowell

Все модели Lowell

 

В оформлении моделей Lowell используются разнообразные материалы, такие, как натуральное дерево различных оттенков, витражные и зеркальные стекла, металл. Часы Lowell успешно продаются не только на своей родине, Италии, но и во многих других странах. Год назад они появились и на российском рынке.

Лицом марки Lowell являются часы-картины, ставшие лидерами продаж практически сразу после своего появления на рынке. Для покупателя часы-картины - великолепный подарок и украшение интерьера. Яркие и привлекательные, создающие ощущение настоящего живописного полотна, они станут изюминкой любого помещения.

Благодаря широкому ассортименту и обширному диапазону цен, любой покупатель может найти для себя подходящую модель. Так, для кабинета прекрасно подойдут различные виды старинных часов-карт, а модели с натюрмортами и пейзажами прекрасно впишутся в интерьер гостиной.

 

Дизайнеры.

Ханс Паус

Paus  Голландский художник Ханс Паус (1959 г.р.) - страстный современный живописец.

Старинные пейзажи его родной земли, района Твэнте, в совокупности с впечатлениями от путешествий являются мощным источником его вдохновения.

В его штапельных картинах открывается неоимпрессионистский стиль.

Он выработал узнаваемую манеру живописи, в которой основной задачей становится уловить и усилить настроение в свете и цвете.

Ханс Паус берет из сюжета все, что возможно, и создает современный коктейль в традиционной импрессионистской методологии, используя блеск, живые краски и световые эффекты с тем, чтобы получилось иллюстрированное зрелище. Хотя он пишет густыми слоями и работает в технике «мокрым по мокрому», художнику удается создавать впечатление гладкой живописи.

В процессе работы художник постепенно уходит от реальности, но абстракции никогда не проникают так глубоко, чтобы стать причиной разрыва между первоисточником и новым созданным образом.

Искусство Ханса Пауса характеризуется его стремлением к поэтическим впечатлениям. Оптимизм и «страстная жажда жизни» являются основным принципом в его творчестве.
Работы Ханса Пауса были включены в выставки во многих странах. Его оригинальные произведения и репродукции продаются во всем мире.

Лисбет

Liesbet Лисбет родилась 10 мая 1955 года. Она живет и работает в местечке Энтер в голландской провинции Твэнте.

Первые уроки живописи она получила у художника Беренда Сейгера.

Садоводство и путешествия в жаркие экзотические страны - ее любимое времяпровождение.

Ей нравится встречаться с новыми людьми и изучать их культуру. Это стимулирует ее воображение и толкает на эксперименты со множеством различных материалов, таких как изготовление своей собственной бумаги, смешивание с деревянной стружкой различных видов песка и мастики в своих произведениях. Ее работы свидетельствуют о большой любви к планете Земля, главным образом, потому что она использует те оттенки, которые присутствуют в самой природе.

Она предпочитает работать с акриловыми красками, которые она наносит многочисленными тонкими слоями, что придает ее картинам такую теплую цветовую гамму.

 Эмилиана Кордаро

Emiliana Эмилиана Кордаро родилась в Марсене в Нидерландах 18 мая 1967 года.

Она начала изучать живопись в Колледже Искусств в Утрехте (1989-1991). В 1993 году она получила ряд частных уроков живописи и начала развивать свой собственный, хорошо узнаваемый стиль.

Ей особенно удаются пейзажи, в частности, уединенные и бескрайние ландшафты. Эмилиана анализирует пейзажи по форме, уровню, виду линий, цвету и контрасту, а затем отражает все эти элементы в своих картинах.

Ее работы являются не «точным» отражением того, что она видит, а выражением ощущений и образов, возникающих при этом. Она пишет инстинктивно, используя пространство и цвет для создания гармоничного полотна, которое сочетало бы ощущение «старинного голландского» пейзажа с высокой степени «абстрактным» обликом картины.

Серию пейзажей маслом, над которыми Эмилия сейчас работает, вдохновили Тасканские холмы и луковичные поля северной Голландии. Изображаемые ею сценки очень привлекательны, и благодаря подавляющему и, вместе с тем, теплому использованию цвета ее творчество необычайно экспрессивно.

 Франсис Энг

Francis Франсис Энг родилась и выросла в Наймегене, Голландия. Она училась в Академии Минервы в Гронингене и в Колледже Искусств в Утрехте. После учебы она путешествовала по Скандинавии, где в общей сложности провела 12 лет. В Дании и Норвегии она писала в экспрессивной манере и вырабатывала свой собственный уникальный стиль живописи.

Пока ее дети были маленькими, она, очарованная простотой сказок, которые читала им, организовала, скорее в шутку, рождественскую выставку для детей. К ее удивлению, и взрослые, и дети были в восторге от ее работ и совершенно неожиданно «шутка» переросла в нечто большее.

Сейчас ее произведения можно встретить в заведениях, равно предназначенных для взрослых и детей, таких как больницы, библиотеки и школы.

Она также устраивает выставки и арт-проекты на больших ярмарках и фестивалях. Свое творчество она комментирует следующим образом: « Мужчины, женщины и дети, изображенные на моих детских раскрашенных картинах вызывают улыбку на лице тех, кто смотрит на них. Это и есть мой замысел. Но тот, кто смотрит несколько глубже, увидит в них, скорее всего, не только это».

Бетти Янсма-Эйзерман

Бетти Янсма-Эйзерман родилась в Голландии, в Хэрде, в 1942 году. Сейчас она живет и работает в Кампене. В детстве у нее обнаружился особый талант к рисованию, и во время своей учебы, а также позднее, когда она работала учителем, рисование и живопись стали очень важной частью ее жизни.

Она брала уроки у многих хорошо известных художников.
Бетти работает в акварельной, акриловой и смешанной техниках, в которых поражает использование ярких красок. Но, несмотря на экзальтированность композиций, ей удается найти в своих картинах баланс. Она удачно сочетает ярко выраженный импрессионистский стиль с ощущением экспрессионизма.

Ее работы были представлены на многих выставках, и Бетти завоевала немало различных наград за свои картины.

Она очень надеется, что Вы получите удовольствие от знакомства с ее произведениями.

Хрэтье Фабер

Хрэтье Фабер родилась в 1951 году в Хардервейке, Нидерданды. Она получила образование в Академии Дизайна Артибус в Утрехте. В настоящее время она вместе со своим мужем управляет галереей и студией художественной реставрации под названием «Де Корне & Фабер».

Она пишет по дереву или по холсту с добавлением фрагментов из золота, серебра или меди. Источником волшебного, красочного мира, созданного ею, служит ее вдохновение, а также древние культуры, в частности, Древний Египет. В ее работах дух Древнего Египта становится видимым и осязаемым до такой степени, что, смотря на ее картины, мы чувствуем себя тесно связанными с этим магическим прошлым. Это помогает нам обрести одухотворенность и просветление в сегодняшнем мире.

Ее композиции также напоминают нам, в особенности, вертикальные картины и используемые арабески и цветочные орнаменты, о направлении в искусстве Art Nouveau.

Работы Хрэтье выставлялись в нескольких галереях и музеях Голландии и других стран Европы, а также за ее пределами. Сейчас она живет и работает в Тильбурге.